Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat: Cómo pensar el cine, Cátedra, Madrid 2003 (del francés). ISBN: 84-376-2076-7

El cine ha sido un objeto problemático durante el siglo que lo vio nacer (problemático ya lo era puesto que se trataba de un ente híbrido: un poco de arte, un poco de técnica, un poco de ciencia) y sobre él han surgido discursos contradictorios. A través de las cincuenta preguntas y respuestas que se plantean en el libro, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat han pretendido reunir a todos los que durante un siglo han «pensado» el cine y hacer balance de todo ese pensamiento. Pero el punto de partida es, sin duda, la divertida constatación antropológica de Giorgio Agamben: «El hombre es el animal que se interesa por las imágenes una vez que sabe que lo son. Por eso le interesa la pintura y va al cine. Una definición del hombre desde nuestro punto de vista especifico podría ser que el hombre es el animal que va al cine».

Laurent Jenny: El fin de la interioridad, Cátedra, Madrid 2003 (del francés). ISBN: 84-376-2078-3

Durante cerca de medio siglo, desde 1885 a 1935, la literatura y las artes, a través del simbolismo, el modernismo y el surrealismo, se asignaron una tarea más metafísica (o psicológica) que estética: mostrar la vida interior.

Animados por la idea romántica de la «expresión», poetas y artistas llevaron cada vez más lejos la ambición de una revelación a plena luz de lo más real del alma o del espíritu. Hicieron de ella un proyecto estético fundamental, que llevó al arte a sobrepasar sus funciones tradicionales. En su conjunto, este medio siglo de vanguardismo fue la historia de una exteriorización progresiva de la interioridad romántica.

Este ensayo, entre historia de las ideas y análisis de las invenciones estéticas, pretende también ser un cuestionamiento del método de estudio literario.